Publicité

Annonce

Réduire
Aucune annonce.

Alessandro Cipriani : et en plus il écrit sur la synthèse et Max Msp

Réduire
X
 
  • Filtre
  • Heure
  • Afficher
Tout nettoyer
nouveaux messages

  • Alessandro Cipriani : et en plus il écrit sur la synthèse et Max Msp

    A l'occasion de mon anniversaire - 67 ans, ça se fête - je me suis offert une floppée de livres sur la musique et d'Applis Ipad qui ont fait grimper mon budget, voir liste en PS dont le deuxième volume d'Electronic Music and Sound Design, Theory and Practice with Max Msp. En tout ça me fait trois ouvrages d'Alessandro Cipriani parus chez Contempo. Le premier acheté au moment de sa sortie, en 2000, étant Virtual Sound, Sound Synthesis and Signal Processing - Theory and Practice with Csound et qui avait été écrit conjointement avec Riccardo Bianchini. Cette édition anglaise étant la traduction anglaise de "Il Suono Virtuale" était agrémentée d'un CD.
    A l'époque, CSound - qui est en quelque sorte le successeur de la série des Music initiée par Max Mathews, notamment Music V, et Music 10 qui était au début des années 80 implanté dans les centres de recherche dont l'Ircam - en était à sa version 3.5, aujourd'hui, la version actuelle est 6.03. Fabuleux outil de synthèse, avec lequel on peut quasiment tout faire si la puissance de l'ordinateur le permet. Car tout est que du calcul et le résultat peut-être impressionnant dans les développements possibles des compositions, avec notamment la précision liée à l'ordinateur au niveau des fréquences. Toutefois, il fallait taper du code et s'astreindre à définir la lutherie de ses instruments et prévoir les effets (orchestra.orc), puis à écrire la partition "temps" pour les déclenchements des différentes actions (score.orc) . Et tout ça sans erreur sinon, généralement le "patch" ne fonctionnait pas. Dans 500 pages, Virtual Sound expliquait comment écrire avec Csound, avec force explications sur la synthèse, les différentes fonctions des objets, les variables, les différents paramètres. Bref un bel ouvrage pédagogique.
    Puis, il y a quatre ans, en 2010, Alessandro Cipriani et Maurizio Giri ont sorti le premier volume Electronic Music and Sound Design, Theory and Practice with Max Masp. A ce jour, pour ma part, je le considère comme étant le meilleur ouvrage sur Max MSP 5. Là aussi, il est plutôt conséquent avec ses 532 pages. Et là aussi, avec les très nombreux exemples de patchs expliqués pas à pas et avec force copies d'écran des patchs, le lecteur entre de plein pied dans la programmation de Max MSP, et par extension dans Max for Live. A l'époque, plutôt que d'adjoindre au livre un CD, un site était accessible aux acheteurs du livre avec la très grande majorité des patchs décrits dans l'ouvrage. Aujourd'hui, si le site n'existe plus, un complément d'information est donné avec un PDF actualisant sur Max 6. Un suivi tout à l'honneur des deux auteurs.
    Le second volume de d'Electronic Music and Sound Design, Theory and practice with Max MSP est encore plus volumineux avec ses 710 pages. Il est assez axé sur le travail avec les échantillons/samples, leurs outils de transformation, d'édition, les effets comme le Pitch Shifting, le Karplus-Strong Algorithm, des looping utilisant des lignes de delay, etc. A noter que l'ouvrage se conclut sur 90 pages concernant la programmation de ses propres outils avec Ableton Max for Live.

    Mais comme ces livres ont un prix conséquent, l'éditeur Contempo met en ligne trois PDF qui permettent aux acheteurs potentiels de se donner une très large idée de ce qu'ils vont acheter. Ainsi, pour Virtual Sound (30 euros) concernant Csound, le PDF compte 151 pages :

    Electronic Music and Sound Design Volume 1 (40 euros):
    http://www.virtual-sound.com/demo/emasd_demo.pdf compte 122 pages
    Electronic Music and Sound Design Volume 2 (45 euros) :
    http://www.virtual-sound.com/demo/emasd2_demo.pdf compte 139 pages.
    Autant dire qu'il y a de la lecture, et surtout, enfin, c'est ce que je pense, il y a un respect certain pour ceux qui achèteront ces ouvrages, ils le feront en toute connaissance de cause.

    PS : Acheter des livres spécialisés en ligne, c'est souvent se confronter à la tentation. Pourtant, je m'étais promis d'être sage et puis le hasard a fait que le livre que j'avais commandé chez Amazon Mathematics and Music, Composition, Perception and performance, de James S Walker et Gary W. Don a été soit perdu soit livré chez quelqu'un d'autre. J'ai contacté Amazon sans me faire de grandes illusions dans la mesure où la poste me certifiait que l'ouvrage avait été bien livré. Et là, surprise, Amazon me l'a renvoyé gratuitement sans aucune justification de ma part sinon que celle de ma bonne foi. Du coup, j'ai acheté d'autres livres.
    Mathematics and Music, Composition, Perception and Performance ne m'a pas déçu, il correspond en tout point à ce que je souhaitais, avec regroupé en un seul ouvrage un grand nombre de mes préoccupations pour calculer des tempéraments avec Max MSP ou Open Music, tous les ratios, les formules, la représentation circulaire, un concentré sur les opérations avec les pitchs-class sets (Set Theory), le sérialisme, etc. La table des matières donne une idée de ce que propose cet excellent ouvrage :

    Trajectoire de la Musique au XXe siècle de Marie-Claire Mussat, chez Klincksieck Etudes. Avouons le, je suis un peu déçu. Non pas sur le contenu qui est intéressant et qu'il sera utile de confronter avec la photographie établie par André Coeuroy dans son excellent "Panorama de la Musique Contemporaine" écrit en 1925 sur les années 20, notamment sur le jazz. Non, pour son absence d'iconographies, d'exemples de partitions. Sinon, c'est une excellente approche de la musique "contemporaine" du XXe siècle.
    Fondements de la Composition Musicale, manuel de composition musicale, d'Arnold Schoenberg aux Editions MediaMusique. C'est la traduction française de Fundamentals of Musical Composition qui avait été publiée aux Etats Unis à partir des textes de Schoenberg et compilés par Gerald Strang et avec la collaboration de Leonard Stein. Ici, ce sont des textes concernant son enseignement aux Etats Unis et où Schoenberg dans ce manuel de composition analyse Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Wagner ainsi que lui-même. Tout comme son Traité d'Harmonie, il y a un très grand nombre d'exemples de partitions pour illustrer la construction de thèmes, le motif, l'accompagnement, le traitement de la basse, les considérations rythmiques, les formes, etc.
    Le Style et l'Idée, écrits d'Arnold Schoenberg et réunis par Leonard Stein, chez Buchet Chastel, traduction française de "Style and Idea" paru en 1950. C'est mon préféré en tant que livre de découverte. On suit Schoenberg dans une série de textes qu'il a écrits durant toute sa vie, et notamment dans sa découverte et son exploration du dodécaphonisme. Mais il évoque aussi Bach, Listz, Brahms, Malher. On suit le cheminement de Schoenberg et c'est passionnant. Et puis il y a des passages assez savoureux :
    "Plaquons au piano à la main droite l'accord : si# - ré# - fa# et jouons à la main gauche la mélodie en croches : sol# - fa# - mi - ré# - do# -si #
    N'avons nous pas produit des dissonances horribles et incompréhensibles ?
    s'interroge Schoenberg et qui ajoute : Il est heureux que je n'ai pas été le premier à risquer pareille audace : C'est Jean-Sébastien Bach. Ses contemporains n'y ont sûrement rien compris."
    Concernant Beethoven, qui est très respecté pour ses innovations dans son écriture par les dodécaphonistes et sérialistes, il y a cette phrase, "Je ne veux pas certes pas prétendre que ma Pièce pour piano op. 11 n°3 ressemble à un quatuor à cordes de Haydn. Mais j'ai entendu plus d'un bon musicien , à l'audition de la grande fugue op. 133 de Beethoven s'écrier "Mais cela sonne comme de la musique atonale!"
    Dernière modification par Invité, 26 juin 2014, 08h35.

  • #2
    Diantre, j'ai bien l'âge de mes artères. Outre le fait que je dois-être quasiment seul à m'intéresser à Csound, à Max MSP et Ableton Live/max MSP, j'ai quelque peu le sentiment d'être un dinosaure de la première génération pas très évoluée avec mes goûts pour les livres. Désolé d'avoir pris autant de place pour un sujet qui n'intéresse personne.

    Commentaire


    • #3
      Salut deb76,
      tu n'es pas seul
      je m'intéresse aussi à Max MSP et Ableton Live/max MSP,
      je débute depuis 1 an (ça passe vite ;-) ) et j'ai toujours du mal...

      merci pour ces liens intéressants, c'est pas facile de trouver des documentations si particulières
      K73 - K61 - Pa4X - SY77 - MF3

      Commentaire


      • #4
        Envoyé par kdfx Voir le message
        Salut deb76,
        tu n'es pas seul
        je m'intéresse aussi à Max MSP et Ableton Live/max MSP,
        je débute depuis 1 an (ça passe vite ;-) ) et j'ai toujours du mal...

        merci pour ces liens intéressants, c'est pas facile de trouver des documentations si particulières
        Merci pour ta réponse. Les PDF de présentation des deux ouvrages donnent pas mal d'exemples pour Max MSP. Pour Ableton Live/Max for Live, j'avais fait ce petit tuto expliquant pas à pas comment construire un petit patch de traitement audio (ring modulation) et l'insérer dans Ableton Live : http://www.deb8076.eu/M4LTutoAudio/Introduction.html
        Et puis n'hésite pas à poser des questions, si je peux te répondre, je le ferai avec plaisir...

        Commentaire

        Chargement...
        X