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**cartman49** · 08 octobre 2011, 22h23

Salut Jean-Marc, déjà félicitations car quel que soit ton choix entre un Stage 2 et un Kronos il sera excellent!

Sur le Stage 2 comme tu l'as dit, on a une approche directe, ça sonne de suite, tout est en façade pas de sous-menu, c'est d'une simplicité extra! Et bien sûr ça sonne! C'est exactement ce que je recherchais, comme toi je veux avant tout jouer.
Pour ce qui est de tes questions je pourrai te répondre uniquement pour le côté studio ne faisant pas de live. Donc en ce qui concerne la multitimbralité du NS2 tu peux bel et bien superposer 2 pianos + 2 synthés + 2 orgues, après le seul obstacle sera bien sûr la polyphonie.

Alors comme tu le dit il manque un séquenceur, ce n'est pas une workstation mais bel et bien un clavier de scène, donc me concernant Cubase fait l'affaire, mais si tu aimes le tout en un c'est clair que ça peut manquer, une workstation Nord ça serait le rêve!

**iaorana** · 09 octobre 2011, 05h42

Salut Jean-Marc,

Envoyé par jiem Voir le message

Je pense que l'on voit suffisamment les NORD sur scène pour pouvoir imaginer des solutions relativement simples sans synchronisation de "program change" ou alors peut-être que j'ai tendance à me compliquer la vie dans l'enchainement de mes parties

Cette utilisation Program Change Intensive me paraît contraire à la philosophie du Nord Stage qui, dans sa première version du moins, était un instrument conçu pour satisfaire les besoins scéniques des pianistes-organistes-synthésistes "purs et durs". Sur scène, ces gens ne changent généralement pas d'instrument trente six fois au cours d'un même morceau. L'organisation des banques de Programs implémentée par Clavia, vitaminée par le Dual Slot et la superposabilité des 3 types d'instruments est donc amplement satisfaisante pour ce type de clientèle, unanime dans ses appréciations.

Les additions au NS2 d'une fonction rompler et d'un arpégiateur

peuvent certes élargir la clientèle de Clavia, mais les Rouges ne devront pas s'étonner si d'aucuns glissent vers la planche savonneuse des comparaisons peu flatteuses avec les vrais romplers, les workstations etc. - que le NS2 ne veut et ne peut pas être ! :roll:

je fais ce que l'on me demande!

"On" te demandera, par exemple, de jouer la partie d'harmonica de Isn't She Lovely avec le sample Harmonica__DVv4.nsmp, comme dans cette démo ?

**Méliès** · 09 octobre 2011, 09h03

Salut,

Alors, pour le Live, je me rappelle du clavieriste des "Flower Kings" qui utilise sur scène un Nord Electro, un Nord Lead 3 et un Fantom XR, le tout étant relié à une machine de marque MidiTemp (voir sur google : http://www.miditemp.de/de/home.html) qui envoyait des sysex ou des program changes à ces trois machines au moment voulu pour changer les sons en fonction des morceaux. Ceci dit, un ordi peut faire la même chose...

En ce qui me concerne, et si j'ai l'occasion de faire du live un jour avec mon pote, je pense que c'est Cubase qui jouera le rôle de "distributeur" de changements de programmes (ou d'envoi de sysex), vu que de toutes façons, on sera obligés d'avoir un backing track également (donc là, ce sera tout en un).
Et sinon, le plus habituel, c'est de préparer ses sons dans l'ordre (et de ce point de vue, l'éditeur est pas mal pour réorganiser rapidement ses programmes) et de les changer à la main (c'est plus dans la philosophie Clavia...).

Concernant le studio, je n'utilise que des programmes simples (c'est à dire un son à la fois), que j'enregistre généralement directement en audio. Sinon, on peut aussi passer par le midi et une fois qu'on est content de sa piste midi, on l'enregistre en audio.
J'ai eu l'occasion à l'époque de mon Nord Stage Classic d'utiliser complètement la multitimbralité, mais on se retrouve vite à faire des compromis avec les effets internes, j'ai donc changé un peu ma façon de faire.

A toi de voir la philosophie qui te convient le mieux, dans les deux cas, ce sera un très bon choix, mais il sera forcément très personnel

**jiem** · 09 octobre 2011, 15h08

Merci à tous pour vos retours !

Vos commentaires confirment l'idée que je m'étais faite du caractère intrinsèque du NS2.

Comme le souligne iaoranaemaeva, mon utilisation habituelle, en tout cas jusqu'ici, de mes claviers n'est clairement pas la philosophie du NS2.
Vos retours confirment que si je souhaitais sauter le pas, alors il faudrait revoir ma façon d'appréhender mon jeu et ma façon de travailler et ce sera à ce niveau clairement une question personnelle comme le fais remarquer Méliès.

C'est d'ailleurs tout à fait la question qui se pose à moi ces dernières semaines : en fait je ne participe actuellement à aucune formation musicale et j'y vois l'opportunité de me reconcentrer en soi sur la pratique de l'instrument à proprement parlé. C'est dans cette veine que le NS2 m'a particulièrement séduit, car son approche directe et la qualité de son grain , sa couleur, ont cette qualité de me donner envie de jouer.

Pour répondre à la question de iaoranaemaeva, quand je dis que "je joue ce que l'on me demande", je fais référence à mes dernières expériences musicales en groupe : j'ai été sollicité pour intégrer des groupes dont les compos étaient déjà existantes, réalisées avec l'appui de la MAO (à outrance !) et ma tâche à consister à retranscrire au mieux les différents arrangements - parfois en surnombre - pour retrouver l'idée musicale des différents projets.
Je me suis donc plus concentrer à gérer tout cela dans un cadre plus technique que musical, même si la reproduction des parties se faisaient en temps réel. Les Workstation se montrent dans ce registre particulièrement efficaces (split en pagaille, empilage se sonorités, déclenchements d'évènements, etc...).

Aujourd'hui, j'aspire à plus de simplicité d'un point de vue technique pour plus de pratique de l'instrument et c'est ca qui m'a amené à considérer le NS2.
Il est clair que le but n'était pas de comparer le NS2 aux Workstation, mais, conscient étant de l'approche différente du NS2, de me permettre de mieux apprécier les "limites" (qui n'en sont pas) du NS2 par rapport à mes habitudes ou la manière de pouvoir éventuellement réviser celles-ci pour apprécier s'il me serait encore possible de gérer des situations comme j'ai pu connaître.

Je retiens de vos retours que :

> LIVE
la philosophie de jeu sera forcemment différente. Sur ce point il faut que j'approfondisse le type de parties que je pourrais être amené à jouer ou vouloir développer.
Un peu de simplicité sera de rigueur car la synchro midi, ce ne sera pas pour moi (ou alors il faudrait que le batteur s'y colle...).
Pour l'agencement des programmes, je note que l'éditeur fait ca très facilement.
Qu'en est-il toutefois de la latence entre 2 chnagements de son ?

Je reste preneur des trucs et astuces ou des retours de spookyman et lekanut pour la question du live (car je crois que l'on a là deux spécialistes de la question!)

> STUDIO
Je pense aussi que j'opterai pour l'option : pose des pistes en "audio" (même si on peut toujours doubler par MIDI en parallèle pour toujours coucher les notes en soi).
A moi d'appréhender donc la manière dont cela pourrait affecter ma façon de faire évoluer mon travail de composition (travail du son préalable ou conjoint a minima avec celui de la compo ; moins de post-production, ou en tout cas gérer différement...).

Merci encore pour vos avis... je pousse la réflexion sur ma "stratégie" (ca vole pas haut!) musicale et dois faire le choix entre l'envie de changement et le fait de garder mes habitudes de travail et sa souplesse.

Par contre tant que j'y suis, je receuillerai bien l'avis de iaoranaemaeva sur le toucher du NS2 73 pour les pianos : c'est précisément le 73 que j'ai pu tester en magasin et j'ai trouvé le toucher très confortables dans les différentes situations (on a déjà tous le les différents débats sur le toucher, et je crois que NORD s'applique effectivbement à proposer les meilleurs compromis).

Maintenant j'ai lu ici et là que le waterfall ne mettait pas du tout en valeur les pianos du NS2. cela ne m'a pas choqué en soi lors de l'essai mais je dois admettre que j'aurais du mal à être catégorique sur ce point car n'ayant pas de formation pianistique en soi, et surtout ayant fait l'essai sur un casque de qualité plus que moyenne, je ne me suis pas concentré sur les subtilités du jeu piano (en fait je crois que les orgues m'ont occupés un bon moment

!!!).

Votre avis sur la question, et particulièrement le tien, iaoranaemaeva , sont les bienvenus ! :super

**spookyman** · 09 octobre 2011, 18h56

J'utilise un Nord Stage Compact pour le live, c'est correct. Mais comme tu as peut-être pu le lire dans d'autres posts, je ne l'utilise pas tout seul...J'ai plutôt un gros set-up en live, constitué (pour le moment), d'un Fender Rhodes mk1a, d'un Moog Prodigy, d'un Korg DW8000, d'un Nord Stage Compact, d'une Leslie 860, et de d'une console de mixage.

Autrement dit, j'ai pratiquement un instrument par son, je ne joue pas des sons de pianos électriques avec le Nord Stage, de même que je ne joue pas non plus des sons de synthés/nappes, basses, leads, etc...avec ce dernier. Vu que le Prodigy et le DW8000 sont bien plus indiqués pour cela.
Par contre, le Nord Stage est très utilisé pour les sons de pianos acoustiques, d'orgues et de Clavinet (dans un des groupes du moins...). Normalement j'ai 3 ou 4 "presets" que j'utilise, un premier avec un son de piano acoustique/orgue, un deuxième avec un clavinet/orgue, un troisième avec un orgue tout seul (mappé sur A et B), et un quatrième avec un Wurli/orgue. Mais rien de plus non plus...Et je passe du son 1 au 4 avec la grande molette durant le concert. Mais je n'ai pratiquement pas besoin de changer de son durant les morceaux.
Et si j'ai vraiment besoin de changer une fois complètement de son dans un même morceau (passer d'un Wurli à un piano acoustique par exemple), je le fais le plus souvent avec les panels A et B.

Le Nord Stage n'est PAS une workstation, cela a déjà été dit plus haut. Le Nord Stage n'est rien d'autre qu'un Nord Electro 3 avec plus de mémoire, une multi-timbralité limitée mais bien utile, des fonctions de base comme clavier maître, et un petit écran qui aide un peu pour l'édition de certains sons. Mais ça reste un clavier taillé pour le live, avec une édition très rapide, les fonctions essentielles étant très souvent représentées par un potard rotatif.

Ce que je trouve très efficace, c'est avant tout les effets. Autant sur les workstations, l'édition des effets n'est pas aisée, et s'atteint uniquement par de nombreux sous-menus, sur le Nord Stage, il y a plusieurs switchs (click, double click pour changer), des potards, et c'est tout ! Si on veut passer le piano par la Leslie de l'orgue, c'est fait en 2 mouvements...essayez de faire cela depuis un son de piano acoustique sur le Kronos ou un Motif. Je parie que ça va plus long. La spontanéité ne fait pas peur au Nord Stage, il est vraiment taillé pour cela.

Par contre, je dois reconnaître aussi que pour lancer des séquences, ou des kits batterie, des sons avec 15 layers de waveforms, etc...ou bien une multi-timbralité en midi comme sur une workstation, il faut oublier ! Un Nord Stage n'est pas fait pour cela. On peut certes l'utiliser en studio, mais ce n'est pas son domaine de prédilection. En Studio, j'ai la tendance à privilégier les instruments originaux. Mais pour le live, la simplicité, le côté intuitif, logique, rapide représentent vraiment des atouts non-négligeables.

En 2012, je pars en tournée avec un groupe au printemps (une trentaine de dates un peu partout en Suisse), et je ne prendrai qu'un Nord Stage 2 (88 touches) avec moi, pas le temps et la place de prendre mon Rhodes, Moog, etc...avec moi. Je pourrai peut-être un peu en dire plus, car là il faudra très certainement que je change plus souvent de sons à l'intérieur même d'un morceau.

**Invité** · 09 octobre 2011, 19h10

Hello jiem,

Heureux possesseur d'un NS2 que j'ai choisi pour jouer en groupe (au départ, j'étais comme toi, parti pour acheter un Kronos). Perso, ce qui m'a fait reculer au niveau du Kronos n'est absolument pas la qualité de la bête (çà sonne d'enfer), mais plutôt le fait que je cherchais un clavier simple, pour la scène, avec des bons pianos et orgues, et plutôt léger (mon S90es étant hélas tropppppp lourd... Lol). Et le fait que je ne me sens pas un chercheur de son, mais plutôt un utilisateur (vive les "rompleurs"... LOL). De plus, j'avais déjà un M3 qui est une belle machine aussi.
Bref, je m'égare.

Pour tes questions "live" :
Moi j'utilise un M3M et le NS2... je ne change pas souvent de sons sur tout le clavier dans un même morceau, mais sinon j'utilise 2 astuces :
- le panel A/B bien sûr.
- le paramétrage de la molette (tu augmentes ou diminues le volume du son que tu veux jouer ou arrêter). Tu retrouves notamment cette technique sur le preset '10cc' avec lequel on peut jouer I'm Not In Love.
Je n'ai pas besoin de plus, sinon que je réfléchis à un petit clavier maître pour piloter le M3, sachant que je jouais avant avec 2 claviers. Je n'aime pas les paramétrages trop compliqués... LOL

Pour le studio, je n'ai pas besoin de séquenceur intégré au NS2... Le M3 peut suffire et ensuite, j'utilise le PC.

En tout cas, je te souhaite de faire le meilleur choix pour toi. Que ce soit le Kronos ou le NS2, tu auras une superbe machine, mais qui n'ont pas les mêmes atouts.
SI tu as d'autres questions, n'hésites pas.

**alcools** · 09 octobre 2011, 19h30

Pour tes questions "live" :
Moi j'utilise un M3M et le NS2... je ne change pas souvent de sons sur tout le clavier dans un même morceau, mais sinon j'utilise 2 astuces :
- le panel A/B bien sûr.
- le paramétrage de la molette (tu augmentes ou diminues le volume du son que tu veux jouer ou arrêter)

Pareil pour moi.

Mais comme j'utilise beaucoup de sons différents, il m'arrive d'avoir besoin de +, et dans ce cas, je programme plusieurs programmes contigus que je zappe avec les boutons de programmes 1 à 6 (pas la molette car on n'est pas à l'abris dans le feu de l'action de "rouletter" trop fort). Le creux sonore entre 2 programmes doit être d'environ 1.5 secondes donc rien de dramatique (et si un son joué dans un programme, comme un orgue, est le même dans le programme suivant, il ne sera pas intérompu). Généralement, j'essaie de faire mes changements de programme de NS2 quand je suis en train de jouer un son de mon NMG2X ce qui règle le problème. D'ailleurs, si tu as toujours ton G2, celui-ci pourra faire office de séquenceur...

Pour ce qui est du toucher du NS2 73 pour le piano, je trouve que c'est loin d'être idéal, mais comme le piano est minoritaiore dans mon utilisation, ça n'est pas dramatique.

Si tu n'as pas de problème de dos, je te conseille quand même un 88 touches, ce qui te laissera + de touches dans tes zones de split.

**lekanut** · 09 octobre 2011, 21h02

salut jiem.(merci de ta confiance..)

Voila mon optique live perso avec le stage 2:

Déja,il faut comprendre son organisation de preset et son utilisation possible en facade.

Il y a devant toi 4 boutons de selection de banques(A,B,C,D)appelles PROGRAM BANKS.

En dessous,il y a 5 boutons de programmes(PROGRAM)

Si tu appuies sur le bouton A,tu as en dessous 5 presets en acces direct(A1-1,A1-2....jusqu'a A1-5)puis apres tu passes au A2-1,A2-2,A2-3 jusqu'au A2-5..etc etc ........ceci jusqu'au A20-1,A20-2....pour finir au A20-5!

Apres,c est la meme chose pour les 3 autres banques(B-C-D)avec a chaque fois 5 presets en acces direct,fois 20!

J espere que tu suis....pas facile a montrer et expliquer dans un forum!

Ce que ca veut dire,c est que tu as par banque l equivalent de 20 morceaux avec 5 sons differents en acces direct!
Ceci fois 4(4 banques..)

Donc pour imager,le stage 2 te donnes en acces direct l'equivalent de 80 fois 5 boutons a appuyer pour 5 sons differents!
Le truc,c est qu'il faudra entre 2 chansons tourner la molette pour passer a des selections de 5 reglages(de A1-5 a A2-1....et apres tu reparts pour 5 reglages potentiels pour la chanson d apres!

Imaginons que tu aies besoin de plus de 5 memoires par chansons,et bien tu les mets dans la banque d a coté et ca tourne:
(tu serais dans la banque A avec 5 memoires,tu appuies sur le bouton B et tu as encore 5 autres reglages en acces direct..etc..puis 5 de la banque C et 5 encore de la banque D)
Donc 20 fois 20 sons e,n acces direct par l appui de 2 boutons..(clac,clac au lieu de clac..:roll

Etc etc..

Ce que je dis fait peut etre un peu matheux....mais c est d une simplicité deconcertante!!!!

Pour etre plus precis,perso j ai en live 5 memoires fois les 4 boutons de banques!
Donc je jongle avec une vingtaine de sons...

Seulement voila,avec mon groupe je n ai besoin que de sons de piano,rhodes,wurlys et orgues...je sais ou sont mes sons et je jongle avec ca!
(banque A et ses 5 selections:2 pianos,et des orgues..)(banque B:3 reglages de rhodes et un orgue normal et un orgue solo..)(banque C:rhodes,wurlys...et orgue solo..)(banque D:d autres reglages de rhodes et clavinet!)

D'autres utilisateurs auront besoin de jouer plus de sons et jongleront avec plus de programmes(tel mon ami alcools...qui utilise plus de presets synthétiques..)
Moi,mon groupe me demande des sons assez classiques...et j ai besoin de peu de presets(surtout des variations des sons de clavier "vintages)
Et puis pour etre clair,j ai fait en sorte d 'epurer ma logique d'organisation de changement de programmes...le plus simple possible!

J ai pris mes habitudes de cette maniere,mais d autres feront de maniere differente..(par exemple je ne joue pas avec le panel A/B...ni avec le bouton "preset 2(et oui..il y a ca aussi..)des orgues..

Il y a des croisements de selections de boutons a faire dans l organisation tres tres simples...et l acces au preset suivant est tres rapide!(aucun temps de chargement..)

Si j ai des projet differents me demandant plus de presets,j organise la stage 2 avec plus de reglages de sons dans d autres genres,toujours dans cette logique la!

Et si j ai besoin d encore plus de sons et de jongler avec d autres couleurs,il me suffit d'emmener mon motif XF,le caler par dessus et j ai acces a 128 reglages de scene supplementaires du yam(dans le master mode,organisés par 8 fois 16 reglages en acces direct..)

Tu pourrais te dire:oh c est dur d organiser tout ca...de preparer des sets?

Et bien non,il s agit d'ouvrir l editeur...tu as acces a ton nord stage en meme temps, c est super simple!
De la,tu l organises en copiant ou deplacant les programmes,les renommant,tout ca en un tour de clic!
(tu peux donc reorganiser facilement tes reglages par rapport a un ordre different de chansons d un concert a l autre..)
Je me suis fait d ailleurs une autre memoire complete avec des sons plus generalistes(les pianos,eps et orgues...)et des banques organisées a ma facon de sons de clavier typés pour tout besoins standards(2 ou 3 pads,quelques basses synthetiques et electriques..quelques stings et lead typés..)

De ce fait j ai toujours moyen de me reperer,et peut pallier a divers besoins..

Et si tu as besoin de plus de sons encore,tu peux entre 2 sets recharger completement ton stage 2,le reorganiser..
Il te suffit simplement d avoir un petit ordi portable a coté pour faire ca tranquille pendant la pause..(mais en aurais tu besoin...)

Bref,j espere avoir été assez clair..et que cela puisses t aider.
Saches en conclusion que le stage 2 est un compagnon tout a fait recommendable sur scene hein en terme d organisation de son!...avec tout ca il y a de quoi faire!
De plus,le toucher de ses boutons est ferme,ca claque et repond tres bien a l appui a la volée en pratique(ca a un coté rustique..),bien mieux que des petits boutons design que tu as peur de presser sur scene sans les abimer...

Pour finir,je dirai(mais l c est mon avis perso..)que j ai du mal a saisir des fois les besoins extremes en organisation de preset dont on besoin certains....(et avec du program change et tout et tout..)
Moi j ai le raisonnement inverse..simplifier au max..

Et quand on voit combien les claviers des 70,60 n avaient que peu ou pas de presets en acces direct...voire aucun...Je me demande si on en demande pas un peu trop...

Un nord stage est deja tellement puissant par rapport a tout ca..
Mais comment faisaient nos ainés?

Quand on voit qu on rale sur 2 boutons a appuyer des fois,et qu entre 2 morceaux des gars du passé rereglaient des vieux analos en tournant des potards a tout va a l arraché entre 2 morceaux..faute de memoire!!!

**spookyman** · 10 octobre 2011, 06h45

Ca c'est un peu le côté technique et flegmatique qui prend le dessus.

Sur mon Moog Prodigy, je fais l'édition pour passer d'une basse à un lead ou un petit FX en live, direct. Ca va très vite...Le réglage n'est jamais exactement le même, mais c'est aussi cela qui fait le charme de ces anciens synthés !

Je vais dans la même direction que toi lekanut, j'essaie de simplifier. Car très souvent moins, c'est plus. Un seul son, mais un bon son qui apporte du plus au niveau musical, expression.

**iaorana** · 10 octobre 2011, 18h36

Envoyé par jiem Voir le message

j'ai lu ici et là que le waterfall ne mettait pas du tout en valeur les pianos du NS2. cela ne m'a pas choqué en soi lors de l'essai mais je dois admettre que j'aurais du mal à être catégorique sur ce point car n'ayant pas de formation pianistique en soi, et surtout ayant fait l'essai sur un casque de qualité plus que moyenne, je ne me suis pas concentré sur les subtilités du jeu piano (en fait je crois que les orgues m'ont occupés un bon moment

!!!).

L'appréciation du toucher des claviers est peut-être le sujet le plus débattu su AK :roll: ! Chacun ne peut que donner son propre ressenti sans vouloir chercher à convaincre.

Il y a toutefois des évidences de nature quasi mécanique : l'extrême difficulté - pour ne pas dire impossibilité - d'obtenir un phrasé à la Bex avec un clavier "marteau", de même qu'un phrasé à la Barenboim avec un clavier léger de synthé.

Le keybed du NS2 SW73 est AMHA un excellent compromis pour les besoins autres que la musique classique :

Son toucher, nettement plus dur - ou moins souple comme vous voudrez - que celui d'un B3 ne me gêne pas du tout pour l'orgue auquel je me suis pourtant habitué depuis 5 décennies.
Inversement, sa relative dureté me permet une bonne expressivité en piano jazz (acoustique ou électrique).
Pas question d'attaquer l'Appassionata ou les études de Moskowski, pour lesquelles, de toute manière, mes doigts ont perdu toute vigueur en 50 ans de "douceurs"...

Quant aux autres questions, alcools, lekanut, spookyman, twingdu... y ont amplement répondu :super

Alain

**lekanut** · 10 octobre 2011, 20h38

Sur mon Moog Prodigy, je fais l'édition pour passer d'une basse à un lead ou un petit FX en live, direct. Ca va très vite...Le réglage n'est jamais exactement le même, mais c'est aussi cela qui fait le charme de ces anciens synthés !

Je vais dans la même direction que toi lekanut, j'essaie de simplifier. Car très souvent moins, c'est plus. Un seul son, mais un bon son qui apporte du plus au niveau musical, expression.

Et comment spookyman..:super
300 pour cent d accord..

L edition live d'un moog en direct...c est une bonne lecon pour relativiser les besoins par rapport au potentiel enoorme des claviers actuels dont le nord stage 2..et le charme aussi.

Un seul son,mais un bon son..c est aussi une forme de demarche!
Perso,je n utilise pas le panel A et B car j essaie d utiliser un seul son a la fois..car je pense toujours a "l esprit" acoustique ou totalement vintage:

-les gars avant faisaient tout un concert avec un seul rhodes et 3 effets,ou un piano et c est tout..ou un hammond et c est tout(bon la...oui les tirettes te permettent pas mal de variations certes..)
Et en avant la musique!!!
Bien loin des 300 presets en memoire...

Le stage 2,c est un peu de cet esprit la..le charme du passé!
Il devient avec son potentiel un vieux synthé un vieil orgue ou un vieux rhodes....il t appelle a jouer,pas a masquer sous 6 couches un probleme d inspiration..

Mais en plus,si tu fais de l electro tu peux aussi aller plus loin grace a ses capacités!

Cependant,je ne le vois pas comme un instrument de studio en soi(les kronos,xf...degagent plus cet esprit la..)mais plutot comme un clavier d instrumentiste a jouer en studio!
La est la nuance!

Un nord stage,tu le travailles,tu l apprivoises...tu organises ses sons et il est l extrapolation de ton jeu d instrumentiste!

Ce qui est cool,c est que les acces directs te permettent de jouer tres vite avec des reglages comme n importe quel synthé japonais:

J ai un preset de rhodes ou je met un delay a un moment..il me suffit de le selectionner(delay prereglé en memoire..)et j appuie sur un seul bouton pour l enlever quand je veux..pareil pour d autres effets preréglés.
C est tout bete a dire...mais une fonction-un bouton..c est ca sa force!

Tu peux dans chaque preset en memoire modifier des reglages a la volée tres facilement(effets ou synthese..)grace aux controles direct,ce qui fait qu'un preset est bien plus que ca!

On peut croire que c est pareil finalement avec des synthés japonais...et oui(c est souvnet possible en pratique par les fonctions..)mais c est inexplicable car ca ne t appelle pas pareil!

(je le vois bien avec mon motif XF,je n arrive pas a l utiliser pareil malgré son potentiel..c est autre chose et un kronos c est pareil.)

Quand a la coupure entre 2 sons:
oui,c est bien de ne pas avoir de coupure...mais ca fait 20 ans que je joue avec des synthés qui ont des legeres coupures entre 2 sons et je fais trés bien avec(je ne crois pas etre le seul hein?comment faisait on avant?..)

Il te suffit de jongler au feeling pour retenir ton accord et l enlever au bon moment...ou autre chose...etc etc,dans le bon timing.

C est tres musical car ca te demande de jongler de maniere intelligente entre 2 sons pour que ca passe ...et il y a toujours une solution...
(sinon ca fait des années qu on aurait plein de couacs!!!)

**jiem** · 10 octobre 2011, 23h06

Merci pour vos différents retours !

Envoyé par spookyman Voir le message

La spontanéité ne fait pas peur au Nord Stage, il est vraiment taillé pour cela.

Par contre, je dois reconnaître aussi que pour lancer des séquences, ou des kits batterie, des sons avec 15 layers de waveforms, etc...ou bien une multi-timbralité en midi comme sur une workstation, il faut oublier ! Un Nord Stage n'est pas fait pour cela.

C'est tout à fait ce à quoi je réfléchis particulièrement ces derniers temps... et la qualité et l'aptitude intrinsèques du NS2 a sucité la spontanéité me séduit particulièrement !

Envoyé par tgwindu Voir le message

Heureux possesseur d'un NS2 que j'ai choisi pour jouer en groupe (au départ, j'étais comme toi, parti pour acheter un Kronos). Perso, ce qui m'a fait reculer au niveau du Kronos n'est absolument pas la qualité de la bête (çà sonne d'enfer), mais plutôt le fait que je cherchais un clavier simple, pour la scène, avec des bons pianos et orgues, et plutôt léger.Et le fait que je ne me sens pas un chercheur de son, mais plutôt un utilisateur (vive les "rompleurs"... LOL).

SI tu as d'autres questions, n'hésites pas.

Eh eh ! je savais bien que j'en oublais un dans la liste !

ton post avait effectivement retenu mon attention et partageant tes attentes, ton témoignage m'avait également précipité vers le " ROUGE"

Sûr que je n'hésiterais pas à te solliciter l'ami!

Envoyé par alcools Voir le message

Pour ce qui est du toucher du NS2 73 pour le piano, je trouve que c'est loin d'être idéal, mais comme le piano est minoritaiore dans mon utilisation, ça n'est pas dramatique..

Il faudra que j'essaye cela de plus près alors ....

Envoyé par lekanut Voir le message

J espere que tu suis....pas facile a montrer et expliquer dans un forum!

Ce que ca veut dire,c est que tu as par banque l equivalent de 20 morceaux avec 5 sons differents en acces direct!
Ceci fois 4(4 banques..)

Donc pour imager,le stage 2 te donnes en acces direct l'equivalent de 80 fois 5 boutons a appuyer pour 5 sons differents!
Le truc,c est qu'il faudra entre 2 chansons tourner la molette pour passer a des selections de 5 reglages(de A1-5 a A2-1....et apres tu reparts pour 5 reglages potentiels pour la chanson d apres!

Imaginons que tu aies besoin de plus de 5 memoires par chansons,et bien tu les mets dans la banque d a coté et ca tourne:
(tu serais dans la banque A avec 5 memoires,tu appuies sur le bouton B et tu as encore 5 autres reglages en acces direct..etc..puis 5 de la banque C et 5 encore de la banque D)
Donc 20 fois 20 sons e,n acces direct par l appui de 2 boutons..(clac,clac au lieu de clac..:roll

Etc etc..

Ce que je dis fait peut etre un peu matheux....mais c est d une simplicité deconcertante!!!!

Tout vu !!!
Ca me plaît bien comme approche ; ce serait assurément une astuce, en terme d'organisation, particulièrement efficace !

Envoyé par lekanut Voir le message

Et quand on voit combien les claviers des 70,60 n avaient que peu ou pas de presets en acces direct...voire aucun...Je me demande si on en demande pas un peu trop...

Un nord stage est deja tellement puissant par rapport a tout ca..
Mais comment faisaient nos ainés?

Quand on voit qu on rale sur 2 boutons a appuyer des fois,et qu entre 2 morceaux des gars du passé rereglaient des vieux analos en tournant des potards a tout va a l arraché entre 2 morceaux..faute de memoire!!!

Envoyé par spookyman Voir le message

Ca c'est un peu le côté technique et flegmatique qui prend le dessus.

Sur mon Moog Prodigy, je fais l'édition pour passer d'une basse à un lead ou un petit FX en live, direct. Ca va très vite...Le réglage n'est jamais exactement le même, mais c'est aussi cela qui fait le charme de ces anciens synthés !

Je vais dans la même direction que toi lekanut, j'essaie de simplifier. Car très souvent moins, c'est plus. Un seul son, mais un bon son qui apporte du plus au niveau musical, expression.

je crois que vous avez bien résumer une certaine aliénation collective par rapport au progrès technologique!

le mieux est effectivement souvent l'ennemi du bien, et je crois qu'il s'agit avant tout de faire de la musique ;
c'est vrai que mes précédents projets (compos déjà écrites avec beaucoup d'arrangements) m'ont poussé vers ce travail assez complexe de préparation de set, de program change, etc... mais là où je repars à "zéro", c'est peut-être justement le moment de me consacrer à l'instrument.

Merci encore à tous pour vos retours !

+

jm

**spookyman** · 11 octobre 2011, 06h50

Quand au problème de coupure entre deux sons, je préfère encore cette toute petite coupure sur un Nord Stage que de devoir rebooter un Korg Kronos en live, car il fait freeze en voulant charger un échantillon depuis une clé USB. Et un Kronos qui reboote, ça dure un peu plus longtemps que 2 - 3 secondes.

Mais je reconnais aussi que cette fonction de transition d'un son à l'autre sans coupure devrait être un standard sur tous les synthés/instruments dotés de mémoires/presets. Dans ce domaine, Korg montre la voie à suivre.

**iaorana** · 11 octobre 2011, 10h04

Envoyé par jiem Voir le message

Envoyé par alcools

Pour ce qui est du toucher du NS2 73 pour le piano, je trouve que c'est loin d'être idéal, mais comme le piano est minoritaiore dans mon utilisation, ça n'est pas dramatique..

Il faudra que j'essaye cela de plus près alors ....

Un simple essai risque de se révéler insuffisant pour te permettre de porter un jugement définitif : si tu feuillettes les forums Les Pianos Numériques et Les Claviers Maîtres..., tu trouveras nombre de témoignages de claviéristes d'abord déçus, voire désarçonnés par le toucher de l'instrument ou clavier qu"ils viennent d'acquérir, puis qui s'y sont adaptés, dans un délai plus ou moins long, pour finir enchantés de leur acquisition. Les capacités d'adaptation de l'être humain sont étonnantes :roll: !

Pour en revenir au Nord Stage 2 : les concepteurs de Clavia auraient-il mis des sons de piano dans la version Semiweighted Waterfall s'ils étaient injouables ?

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Utilisation du Nord Stage 2 live / utilisation studio avec sequenceur

Utilisation du Nord Stage 2 live / utilisation studio avec sequenceur

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